La invasión yeyé

Con el nombre de British Invasion los norteamericanos designaron al conjunto de bandas británicas que a mediados de los años 60 dominaron el mercado musical de este país a raíz del éxito de The Beatles. Sin embargo, todos estos grupos, claramente influenciados por la música estadounidense, al crear una música sencilla y pegadiza (aunque posteriormente evolucionaron hacia formas más elaboradas de expresión) no sólo tuvieron éxito en EE.UU sino que también triunfaron por toda Europa; constituyeron toda una invasión yeyé.

Evidentemente, en la nómina de grupos de la British Invasion destacaron The Beatles y The Rolling Stones pero no fueron los únicos: The Kinks, The Zombies o The Animals fueron algunos de las formaciones que colaboraron a dar categoría de movimiento a esta ola de grupos brits. Probablemente, algunos de ellos, hoy en día tocarían en circuitos alternativos y se les clasificaría como grupo indie en RNE 3.

The Kinks comenzaron con la típica formación de la época, bajo guitarras y batería, para conseguir una música directa, rítmica y melódica a la vez. Posteriormente, fueron incorporando arreglos más complejos, de tal manera que a partir de 1968 buena parte de sus esfuerzos se centraron en el trabajo de estudio. Dentro de sus grandes éxitos destacaron You Really Got Me, Set Me Free, Lola, Come on o este maravilloso Waterloo Sunset:

The Animals fue uno de mis grupos favoritos durante la adolescencia, posteriormente les fui perdiendo el interés, de tal manera que estuve años sin escuchar nada de ellos ni de Eric Burdon, su líder y vocalista. El grupo se abrió las puertas de EE.UU con su versión de la popular The House of the Rising Sun; las mías con este tema:

The Zombies tuvieron menos éxito comercial que los anteriores aunque llegaron a tener momentos de gran lucidez y una música caracterizada por la presencia de buenos arreglos musicales, excelentes melodías y la belleza de sus voces. Valga como ejemplo este tema:

Del amor a la música

Hay personas que se hacen famosas por se las inspiradoras de obras de arte intemporales. Así, Pattie Boyd siempre ha presumido de ser la musa inspiradora de dos de las canciones de amor más importantes de la música rock: Layla de Dereck and the Dominos y Something de The Beatles. Sobre la primera no cabe duda; sobre la segunda George Harrison, quién sabe si por despecho, siempre lo ha negado. Y es que si uno de tus mejores amigos, Eric Clapton, te levanta la esposa, lo normal es negar que le habías escrito algo tan bello. No obstante, cabe aclarar que Pattie y George se casaron en 1966 y se divorciaron en 1974. Un año antes, esta le había puesto los cuernos con con Ronnie Wood. No es hasta 1979 cuando Eric Clapton se casó con Boyd, es decir, cinco años después de que se divorciara de su amigo.

Años más tarde Harrison se casó con Olivia Trinidad Arias, una modelo de origen mejicano con la que estuvo hasta que finalmente murió en 2001. Con ella, alcanzó la estabilidad y tuvo su único hijo y a ella le dedicó alguna de las canciones de amor escritas a lo largo de su carrera en solitario. De su magnífico álbum Thirty Three & 1/3, le dedicó una de las canciones más serenas y melódicas que jamás escribió Harrison, con una belleza que recae en una guitarra que luce brillante para tejer una auténtica declaración de amor a su Beatiful girl:

Perlas ensangrentadas

Cuando me encargaron la investigación de la muerte de René supe que los problemas iban a llegar. Tras diversas pesquisas fui al Teatro Leal a interrogar a una de las testigos que figuraban en el expediente. Lo hice en el camerino pero me contestó con evasivas, no sé, no sé, no sé. Vámonos, me dijo. Tengo que hablarte de unas perlas ensangrentadas.

René fue solo un instrumento, una fachada, nada más. A mi me llegará el momento, dijo con tranquilidad. Así que llévame hasta mi casa, hablaré con mi familia y mañana declararé en comisaría, me aseguró.

En el frío de la noche lagunera, la acompañé hasta su casa. Con inquietud, miraba por si alguien estaba al acecho. Me beso la mejilla y nos despedimos si hablar. Fue la última vez que la vi. Frente al oculto callejón de la plaza de la Pila seca, a la mañana siguiente, tres tiros le hicieron callar para siempre.

La noticia me llegó cuando estaba en el despacho, revisando papeles. Fue entonces cuando recordé aquella historia que me contó sobre unas perlas manchadas por de la sangre de René. Nunca sabremos la verdad. Flores pisoteadas en el cementerio era cuanto teníamos de aquel caso. Cogí el sombrero, apagué la luz y me dispuse a llevar a mis hijos a la tradicional cabalgata de reyes.

Felices reyes a todos.

La poesía en la música española

Loquillo acaba de publicar un nuevo disco, el tercero de su carrera dedicado a la poesía española. En él, se musicalizan diez poemas de Luis Alberto de Cuenca. Este hecho me ha puesto a reflexionar sobre el tratamiento de la poesía en la música española. Así, más allá de los versos de Machado y Miguel Hernández cantados por Serrat, existe material de gran interés. Por supuesto, el repaso debe empezar por Loquillo cuyo tratamiento se ajusta a su personalidad, tanto en la elección de la temática como en su tratamiento musical:

Bastante notable es el trabajo realizado por Taller Canario con poetas de las islas y, en especial, con Pedro García Cabrera. El acierto de estas canciones se basan, desde mi punto de vista, tanto en la belleza de los poemas elegidos como en la perfecta sincronización con la música. De todos ellos, les pongo A voz en cuello debido a que resume muy bien la filosofía de estas obras.

En su disco Omega Lagartija Nick colaboró con Enrique Morente, que fue criticado por el sector más heterodoxo del flamenco, para crear una obra en la que se le prestaba música a gran cantidad de poemas de Federico García Lorca, y se versionaban algunos temas de Leonard Cohen. Todo parece ser perfecto cuando le toman prestada la música a Cohen y la letra a García Lorca para obtener un resultado brutal:

El caso más paradójico es del Romance de la gentil dama y el rústico pastor, un texto anónimo que se cantaba antiguamente en nuestro país (siglos XVI y XVII) y que Sabina remusicaliza. El tema aparece en su disco Inventario (1978) y supone una rara excepción en el repertorio de este autor al que, normalmente, otros le musicalizan las letras que él escribe para sus canciones.

Acción de gracias

La felicidad se construye desde la sencillez de los pequeños placeres, de los momentos en los que nos despreocupamos del futuro y disfrutamos del sabor de la ausencia de miedos. Por ello, el arte nos ayuda a conseguir esos diminutos instantes de gozo que hacen que sea más llevadera nuestra existencia. Una canción, un libro o la belleza de una serie redonda como Treme pueden hacer que tu vida sea mejor y por eso hay que dar las gracias, especialmente en días como hoy.

La muerte de un malandro

Kurt Veill (1900-1950) fue el hijo del cantor de una sinagoga de Berlín así que, desde pequeño, estuvo en contacto con el arte de la música. Su temprana carrera comenzó con la composición de piezas "clásicas" tales como cantatas, obras para piano y piezas sinfónicas aunque, poco a poco, fue evolucionando hacia el teatro comercial y, finalmente, hacia el musical de Broadway donde se consagró con obras como September song (1941)

Junto con Bertolt Brecht, en 1928, firmó la ópera satírica Die Dreigroschenoper (la ópera de los tres centavos) que recuperaba, adaptando a su tiempo, la Opera del Mendigo (The Beggar´s Opera) del siglo XVIII. Dicha adaptación fue, probablemente, debida al sorprendente renacimiento que tuvo el original a principios de los años veinte en Inglaterra. Debido al éxito comercial de la obra, en 1931 se estrenó una adaptación, poco fiel al original, para el cine.

Ambientada en el Londres victoriano Die Dreigroschenoper comienza y termina con un mendigo que canta "Die Moritat von Mackie Messer", una tonada en la que se habla de la muerte figurada del protagonista, Macheath, un delincuente de poca monta que vive amoralmente en una sociedad encorsetada, un villano, un antihéroe:

Esta canción se dio a conocer al público norteamericano a través de la adaptación de la película que se estrenó en los teatros de Broadway en 1933: The Threepenny Opera. No obstante, la traducción que se popularizó fue la realizada en 1954 por Marc Blitzstein. Con esa nueva letra, un consagrado Louis Amstrong realizó una maravillosa versión en 1956. A partir del éxito de ésta, hasta el día de hoy, el número de versiones no cesa de crecer: Bing Crosby, Ella Fitzgerald, The Doors, Frank Sinatra, Sting, Nick Cave, Robbie Williams, etc.

Sin embargo, la influencia cultural de la canción de Veill va mucho más allá del mundo anglosajón. De esta manera, Chico Buarque de Hollanda se inspiró en Die Dreigroschenoper para crear su Ópera do Malandro, un LP conceptual en el que se relata la historia de un alter ego de Macheath en el contexto de la cultura brasileña. El éxito del disco llevó a la realización de una pélicula homónima en 1986.

Por último, y para redondear el repaso de versiones y homenajes, en 1978 Rubén Blades publicó la canción Pedro Navaja, de la cual reconoció que estaba inspirada en el personaje que ya conocemos. Esta vez Macheath se convierte en un matón latino, Pedro Navaja, que es asesinado por una prostituta de la calle. Aunque, posteriormente el malandro resucitó en Sorpresas.

Callejeros en La Laguna

Con la peatonalización del casco antiguo de La Laguna ha surgido un fenómeno que, anteriormente, parecía imposible en la vieja y húmeda ciudad de Aguere: la cultura popular ha asaltado la calle y parece que, ajena a la crisis y a las ataduras del copyright, ha venido para quedarse. Músicos, mimos, malabaristas o estatuas humanas montan su escenario entre la plaza del Ayuntamiento y la Iglesia de la Concepción para sentirse artistas y ganar un poco de dinero.

Foto: Lo que pasa en Tenerife

Así, paseando por estas calles, además de los cantautores y las clásicas formaciones musicales podrás ver y escuchar un hang, un didgeridoo o a unos músicos de algún lugar del centro de Europa cuyo extravagante proyecto musical recuerda a los peores momentos de Yoko Ono (no todo puede ser bueno)

Foto obtenida aquí

De entre esta extraña fauna que ha aflorado a la superficie, me gusta especialmente una formación clásica de rock (guitarra, contrabajo y batería) a la que se le ha unido un timplista medio loco. Se hacen llamar Fran Baraja y la Banda Reparte y tienen un sonido que recuerda a Fito y Fitipaldis pero con más humor y desenfado. Los encontrarás en la esquina de La Catedral con la Calle San Juan. Además, como estamos en la era de la red, el grupo tiene un canal en Youtube, una página de Facebook y otra en Myspace. De su canal Youtube, extraigo esta actuación en su lugar habitual:

Y es que por mucho que haya recortes culturales, censuras encubiertas, limitaciones legales vía copyright, etc., allí donde haya alguien con voluntad de expresarse, habrá arte en el mundo.

"Strippers", "Indies" y "Gorillas"

Aunque, prácticamente todo se ha dicho ya acerca de The Beatles, el universo de este grupo es inmenso y tiene infinidad de derivaciones posibles. Evidentemente, tal y como ya he hecho en alguna ocasión (aquí o aquí), a mi me gustan los caminos estrechos, poco iluminados y sinuosos. Así, de entre las oscuridades de la infame filmografía del grupo, aparece esta escena en la que The Bonzo Dog Doo Dah Band acompaña, con su canción Death cab for cutie (del Lp Gorilla), un esperpéntico striptease perpetrado por Jan Carson en uno de los interludios musicales de la película "Magical Mystery Tour".

Parece ser que esta escena impactó de forma notable en la mente de unos jóvenes músicos norteamericanos que, por dicha razón, denominaron a su grupo Death cab for cutie. Aunque su discografía es larga e irregular, no en vano llevan en activo desde 1997, tiene momentos brillante que hacen que valga la pena bucear dentro de ella. Su último trabajo, Codes and keys, consigue tener un sonido maduro y elegante. Sin embargo, he seleccionado para esta entrada una canción de su irregular album Narrow stairs: I will possess your heart.

Desde mi punto de vista se trata de un temazo sostenido por un ostinato magistralmente ejecutado por su sección de ritmo. Así el comienzo de la canción se inicia con una parte instrumental de más de cuatro minutos en la que al opresivo ostinato le da luz el piano, mientras que la guitarra le aporta desgarro. El inicio de la parte vocal parece iniciarse tras un leve receso de la tormenta sonora inicial. Una gran voz para cantar una letra atormentada por un chica que parece no darse por aludida. En definitiva, una canción que no puede faltar en tu reproductor de mp3. Por su parte, del vídeo sólo se puede decir que tiene una factura impecable:

Espero que les haya gustado.

La belleza en el música patria

Al hablar de la belleza como temática central de canciones de la música patria, cualquiera que frise los 40 piensa en la canción de Mecano Maquillaje. Sin embargo, en la música nacional existen canciones mucho más interesantes que tratan el tema. Repasemos alguna de ellas:

Para empezar, mi preferida es Carne para Linda de Loquillo. Se trata de una brillante pieza que nos cuenta la vida de una chica de aspecto más o menos enfermizo que trata de conservar su línea comiendo solo carne de cadáveres humanos. El comienzo de la canción es una perfecto resumen de la misma, un abstract:

Linda tiene un secreto para conservar su línea.

Sus amigos se preguntan por la clase de alimento.

Linda sonríe coqueta y se guarda su secreto,

pues su fuente de energía es la carne de los muertos.

No necesita más.

Por su parte, Alaska nos cuenta que, para conservarse joven, duerme en un frigidaire, osea una nevera. Está claro que confía en las propiedades anti-envejecimiento del frío y así nos lo canta en su canción Secretos de Belleza:

No es extraño pues

yo duermo en un frigidaire

Entre hielos me conservo muy bien

muy bien, muy bien

Hoy en día sabemos que parte de la belleza está en un estilo de vida saludable, wellness lo llaman los más cool. Por supuesto, Glutamato ye yé nos recomendó comer alimentos naturales, ni demasiado ying, ni demasiado yang. La canción se llamó Comamos cereales pero iba mucho más allá.

Aunque, a veces, la belleza puede ser una condena. Especialmente, cuando tu vida se desarrolla en los alrededores del lumpenproletariado y te cruzas con un psicópata que persigue la posesión de dicha cualidad a través del crimen sexual. Desde este prisma firma La Polla Records su rotunda "Barby", una canción algo atípica en la trayectoria de este grupo de punk subversivo.

Barby

Veo que un frío policía

Dispara su flash y te ilumina

Tu cuerpo

Y tu cara en ese instante

Están en mi pared en un recorte

Junto a las otras, Barby...

El Musikomio

El diborano es un compuesto de boro altamente reactivo y versátil que tiene un gran número de aplicaciones tales como la la fabricación de cohetes, la vulcanización de gomas o la aceleración de llamas. Sus principales efectos tóxicos son debidos a sus propiedades irritantes.

Son precisamente éstas las que lo han llevado a la creación de un blog de música distinto, ácido, oscuro y, por supuesto, irritante. No en vano, es difícil encontrar otro blog musical en castellano en el que se hable de tarados y psicópatas de la calaña de Mason o de de Armin Meiwes, más popularmente conocido como el "Caníbal de Rotemburgo". Se trata pues de un manicomio musical, de un Musikomio. No duden en echarle un vistazo, pero eso sí, con moderación puesto que, como el láudano en altas dosis puede resultar muy perjudicial.

Algo bueno

Pienso sobre mamá
y sobre los chicos
sobre la forma en que vivimos
y las cosas que hicimos
Sobre cómo ella nunca tuvo una oportunidad
nunca pudo descansar
y la manera en que pagamos por nuestros grandes errores
Conozco bien la cara que estás poniendo
pero hay algo bueno en este lugar
algo bueno va a llegar
desde las colinas
Algo bueno va a llegar
Sé que así será

Tom Petty

Dilly

Band of horses es un grupo musical procedente de Seattle que ha adquirido cierta notoriedad con su álbum "Infinity arms". El disco no está mal aunque no está al nivel que se le supone por la relevancia que está alcanzando en los circuitos independientes y no tan independientes de los Estados Unidos. No obstante, vale la pena escuchar y, sobre todo, ver el vídeo de Dilly, una de las canciones promocionales de su último trabajo.

Lánguido amor

Quisiera ser un músico bohemio, falto de afeitado, tocando con desgana mi ukelele, para poder tenerte cerca. Sentir la elegancia de tus ademanes al cantar. Escucharte decir lo duro que es ese juego llamado vida y recordar tu dulzura con la percusión mientras, con el descuido propio de los que son felices, jugamos al billar. En fin, disfutar de este gran tema y de su sensual vídeo:

Wrote a song for everyone

No son pocas las veces que he hablado de lo mucho que me gusta escuchar versiones de buenos temas musicales. Por tanto, no es de extrañar que, cuando me encuentro con una buena, comparta ese placer con ustedes. En este caso, me la encontré en un maravilloso álbum de Mavis Staples que me regalaron recientemente. En este LP hay numerosos temas clásicos de la música americana reinterpretados por esta cantante recuperada para el mundo por Jeff Tweedy. Evidentemente, el tema que me dejó clavado en el sofá fue wrote a song for everyone de la Creedence Clearwater Revival.

El original es éste:

La versión promocional del disco es ésta:

Y ésta es la que aparece en el LP:

Por cierto, para los que nos gusta este tipo de entretenimientos, la idea de José Frechín de emplear el Spotify como buscador de versiones es muy útil y divertida. Incluso, en ocasiones, puedes encontrarte sorpresas inesperadas.

Hijos sutiles

Los hijos de los cantantes de éxito suelen estar expuestos a la tentación de lanzarse al mundo de la música siguiendo la estela abierta por sus progenitores. El resultado, muchas veces, es bastante discutible y, por tanto, la acogida del público puede ser fría.

En algunos casos la utilización de la "marca apellido" se hace descaradamente, como es el caso del clan de los Flores o de los hijos de John Lennon (Julian y Sean) otras veces es más discreta y, las menos, bastante sutil. Este último es el caso de Jakob Dylan y Dhani Harrison.

El primero es el hijo de Bod Dylan así como fundador de The Wallflowers, un grupo californiano de rock alternativo en cuyo marketing aparentan ocultar la condición de Jakob de "hijo de". No obstante, en cualquier crónica escrita en los medios, no puede faltar dicha referencia. Así, como si fuera un secreto puesto al descubierto por el periodista de turno. Un hallazgo que hay que compartir.

Musicalmente, la banda no es gran cosa. No es mala pero no es buena. No es rock y tampoco es pop. Algunas canciones resultan engañosamente efectistas y otras son definitivamente aburridas (y pretenciosas)

La mejor manera de conocer su música es a través de su recopilatorio (Collected 1996-2005) publicado en 2009. En él se encuentran dos de sus grandes éxitos: One Headlight y 6th Avenue Heartache. Así, de indie por la vida, va Jakob :

Por su parte, Dhani Harrison, llegó al mundo de la música de la mano de su padre. Así, ya aparece, bajo el seudónimo de Ayrton Wilbury en algún tema de los Travelling Wilburys.

Asimismo, tras la muerte de su padre, se encargó junto con Jeff Lyne de terminar los arreglos y la producción de su disco póstumo, Brainwashed. Por último, se encargó del concierto homenaje "Concert for George" y de la redición de algunos de sus discos.

Una vez terminada la labor de homenajes, y tras realizar diversas colaboraciones entre las que se encuentra una con Jakob, Dhani formó Thenewno2, un grupo en el que trata de alejarse del estilo de su padre para adentranse en una esfera más electrónica, combinando efectos de estudio, ritmos programados y guitarras eléctricas (la mayor influencia de su padre que se puede apreciar) Igualmente, cabe destacar que, a veces, la voz de Dhani adquiere tonalidades que la confunden con la de George lo que, unido a su gran parecido físico, puede resultar desconcertante.

Particularmente, si escucho una canción suelta del grupo me suele resultar agradable a los sentidos. No obstante, atreverse con un disco completo es otra cosa. Aquí le pongo uno de sus mayores éxitos:

Por último, el más independiente de los hijos de hoy es Albert Hammond Jr, hijo del famoso compositor de "Nunca llueve al sur de california", Albert Hammond. Así, el menor de los Hammond es miembro fundador de uno de los grupos independientes más importantes de su país: The Strokes. De hecho, su álbum Is this it (2001) aparece en todas las listas de mejores discos de la primera década de este siglo.

The Strokes tienen un estilo directo, crudo y sin contemplaciones que nos devuelve el sonido del rock de garaje de los años 70. En su música se saborea las influencias de grupos como Iggy Pop, The Stooges, Lou Reed o de The Velvet Undregroud. De todo menos de Albert Hammond senior. Claro que, al contrario que en los casos anteriores, Albert no es ese líder que se esconde bajo una marca para disimular su nombre, es un miembro más de una banda en la que todos aportan su bagaje cultural para ponerlo en común. Les dejo con uno de los éxitos de Is this it, Barely Legal:

Los discos de la década (II)

Siguiendo con la serie de entradas dedicadas a los discos de la década (anterior aquí), hoy vamos a hablar de otros tres trabajos muy interesantes:

Este LP de The Sunday Drivers, les sirvió para consolidarse como una de las mejores bandas de rock español. Con un sonido a pop-rock británico, el conjunto de canciones que se nos ofrecen en Tiny Telephone (2007) va desplegando todas las influencias del grupo, desde el sonido "Wilco" de "Rainbows of colours", a las influencias "Beat" de "Goodbye" pasando por un homenaje a "The Doors" en los teclados de "Paranoid". Igualmente, destaca"Do it" pensada y diseñada para ser Cara A de un "single" promocional. Todo ello, sin perjuicio de poseer un sonido propio y con el valor añadido de no presentar esa irregularidad propia de los trabajos de medianía a la que tanto nos hemos acostumbrado en estos últimos años.

Balmoral (2008) es el primer álbum en solitario de Loquillo, tras su separación definitiva de Los Trogloditas y en el que, sin embargo, se reencuentra tras muchos años con Sabino Méndez. Además, se podría afirmar que es la culminación de un viaje musical que lo ha llevado de ser un rockero rebelde a un veterano crooner. Si eres de los muchos a los que Loquillo les revuelve el estómago (manifiéstese sr. Torcuato), lee esta crítica de Quico Alsedo en el Mundo: le acabarás dando una oportunidad a un disco que, sin duda, se la merece: baladas, himnos generacionales, swing, canción francesa, rock y algo de influencia electrónica con una cuidada producción. Y por supuesto, la voz del Loco sigue mejorando con los años como si de un buen vino añejo se tratara.

Dudaba entre dos discos de North Mississippi Allstar "Hernando" (2008) y "Polaris" (2003), el primero más arraigado en las raíces sureñas d e Estados Unidos y el segundo más evolucionado, con marcadas influencias del pop, del rock e, incluso, del hip-hop. Sin embargo, leyendo esta crítica de "Hill Country Revue" (2004) me dicidí por él. Éste, se encuentra, tanto en el tiempo como en el estilo, entre ambos. Se trata de un directo que el grupo realizó en el festival de Bonnaroo (Tennesse) junto con sus familiares (las prolíficas sagas musicales de los Dickinson y los Burnside) Además, en el concierto se hace un importante repaso por la música tradicional americana, tanto a través de su propio repertorio como del de RL Burnside o de las canciones populares como Boomer´s story. Todo ello con un fuerte sonido eléctrico, típico de las jam bands. Eso sí, la canción Psychedelic Sex Machine se puede considerar una completa basura por mucho que demuestren su gran virtuosismo con los instrumentos.

Los discos de la década (I)

Faltan pocas semanas para que termine la primera década de este nuestro siglo XXI. A partir de ahora, por prensa, radio, televisión e internet, empezarán a aparecer los típicos resúmenes de los acontecimientos más destacados de la misma. Y como este blog quiere adelantarse a todo el mundo, antes de que El Corte Inglés decrete las navidades, comenzamos una serie de entradas con los mejores trabajos discográficos de la década. Como todo este tipo de tonterías, se trata de una clasificación subjetiva, basada en mis gustos y en mi experiencia (de los últimos 10 años) Y si eso les sirve para conocer buena música, mejor. Aquí van, rigurosamente desordenados, los primeros de la lista:

Como es obvio para cualquier lector habitual de Aburrimiento 2.0, el primer LP en aparecer es "Brainwashed" (2002), obra póstuma de George Harrison. Éste, conociendo que un cáncer de pulmón estaba devorando su vida a gran velocidad, trabajó con intensidad en su último proyecto musical, dejando prácticamente todas las pistas grabadas así como las instrucciones necesarias para la producción final. El resultado es una obra limpia, brillante y profunda. Un canto a la vida y un testamento vital y espiritual imprescindible para los amantes de su música. La última gran obra "beat" de la historia (de MCcartney no se le espera desde hace mucho tiempo). En el LP, destacan los medios tiempos, las guitarras y la voz de Harrison, más clara que nunca.

Aunque no hace mucho que conozco a Wilco, ha sido suficiente para incluir dos de sus trabajos en esta extraña lista. El primero de ellos es "Yankee Hotel Foxtort" (2002), una obra rompedora que consolida a la banda como una de las más innovadoras procedentes de las filas del country contemporáneo. De esta manera, en el álbum se alternan los instrumentos tradicionales del country (guitarras acústicas, bajo, piano, violín, etc...) con elementos vanguardistas propios de las bandas alternativas (sintetizadores, samples, pedal steel) dando lugar un conjunto de grandes contrastes sonoros (claras melodías frente a ruidos y distorsiones, tradición frente a vanguardia, serenidad frente a tormento) que sólo pueden funcionar cuando son mezclados por unos pocos elegidos. Y no lo duden, ellos lo son.

El tercer disco a destacar es "At my age" (2007) de Nik Lowe del que también se ha hablado anteriormente en este blog. El álbum es una auténtica delicia para los oídos ya que destila una calidad musical propia de la madurez artística del que lleva muchos años en este oficio. En él se mezclan sonidos de distintos géneros con una naturalidad que pocos serían capaces de firmar: rock, country, pop, soul etc... todos ellos reducidos a su esencia más básica para ser presentados de forma intimista y elegante. Bocado de cardenal para una tarde de otoño.

Obituario

Ayer murió Adán Martín Menis, un mal presidente del gobierno de Canarias (2003-2007) que tuvo la suerte de ser sucedido por Paulino Rivero. Como es habitual en estos casos, la prensa local se ha deshecho en elogios a la figura del ex-presidente sin que se pueda vislumbrar un atisbo de crítica.

Eso sí, esta muerte ha servido para lucir guanchancha en el edificio de presidencia (cuando hasta ahora se negaban a realizar su custodia) y para unir a todas las familias de la derecha canaria (CC-PP) haciendo peonadas en la capilla ardiente para elevarlo a los altares del nacionalismo canario.

Descanse en paz.

El regreso de un mito

Durante estas semanas se ha hablado de la economía, de la huelga general del 29-S, del comienzo de la liga y de otros temas de escaso interés. Todo ello es una gran conspiración para evitar hablar de una de las noticias del siglo (sí, ya se que apenas llevamos una década pero no creo que en las nueve que quedan se de una noticia como ésta) Se trata del regreso de un mito de la canción, un grupo que creó un género músical, una referencia para los puristas, el orgullo de una tierra, de una idea brillante ... meter la guitarra eléctrica en las orquestas verbeneras y crear así el Gomera Sound. Bueno, para ser concreto del Original Gomera Sound (que luego llegó el Wind Evolution Gomera Sound y el Wind Evolution Gomera Sound Massive)

El caso es que Los Bajip de la Gomera, después de varias décadas dejando que las nuevas generaciones experimenten con el sonido gomero, han vuelto para poner las cosas en su sitio. 4000 afortunados incondicionales fueron testigos de su vuelta a los escenarios en Agulo (el pueblo con mejor vista del Teide del planeta)

Quién, en estas islas atlánticas, no recuerda canciones como ésta:

Y es que vender un millón de cintas en las gasolineras de este archipiélago es una proeza que no ha conseguido ni el mismísimo Pepe Benavente. Así que, para terminar les dejo con otra joya de alto octanaje:

Una pequeña banda de Tejas

Hace muchos años, encontré un disco de ZZ Top en casa de mi tío. Echando un vistazo a las fotos del mismo pensé: mira que son raros estos tipos, seguro que no me gustan. De esta manera, metí en el cajón del olvido a la Pequeña Banda de Tejas hasta hace poco tiempo.

No digan que no son raros

El proceso que me ha llevado a escuchar su música, aunque sólo sea en modo "grandes éxitos", ha sido mi exploración por los "territorios americanos". Principalmente, por el rock, el blues, el country y eso que llaman rock sureño (southern rock si queremos ser finos) Entre pactos con el diablo, sopa de gumbo y paseos por el Mississippi, muchas referencias me llevaban a los tejanos. Pero, sin duda el disco de North Mississippi Allstar, Hernando, fue el detonante final. Tanto los autores como la crítica, coincidían en las fuertes influencias que la primera etapa de ZZ Top había tenido sobre la obra. Así, en el siguiente vídeo se puede escuchar uno de los sencillos de este disco (la canción empieza aproximadamente en el minuto uno ya que primero suena una especie de ensayo con el sonido no muy bueno)

Tres hombres, tres instrumentos y toda una tradición que interpretar, guiados, eso sí, por los antecesores, por esa pequeña banda de Tejas que ya abría camino hace más de medio siglo: