El Museo en el escaparate

Si paseas por el centro de La Laguna seguro que te has percatado de la exposición El museo en el escaparate que el Museo de Historia y Antropología de Tenerife y la Asociación de Comerciantes Alapyme están llevando a cabo durante el mes de junio.

La iniciativa consiste en que una selección de las colecciones del Museo se exponen durante dicho mes en una veintena de escaparates de la zona centro de Aguere, principalmente en la zona peatonal. De esta manera, por un lado, se acerca el museo a los que pasean por dicha zona y, por otro, se consigue introducir un nuevo elemento dinamizador de esta zona comercial.

Desde mi punto de vista, tanto la selección de los locales como de los objeto expuestos en ellos ha sido todo un acierto ya que, en todo momento existe vinculación entre ellos. De esta manera, a través de los objetos se encuentra un nexo entre el presente y el pasado, entre la cultura y la economía.

Además, como para reforzar aún más esa conexión, el proyecto cuenta con un blog oficial y con una página de facebook. En estas webs podrás encontrar más información así como un listado de los comercios participantes y una galería de imágenes.

En conclusión, una buena iniciativa que logra acercar la cultura a la calle al tiempo que se le otorga un cierto uso económico a los fondos museísticos. No se la pierda.

Nota: Las fotos de esta entrada están sacadas del Blog oficial de la exposición y corresponden a los instrumentos de zapatería antigua (Calzados Juanito) calculadoras mecánicas de la primera mitad de siglo XX (BBVA) y un breve panel sobre la exploración y la isla de Tenerife (Fernando González)

El Museo al aire libre

Eduardo Westerdahl fue un pintor, crítico de arte y escritor tinerfeño con una gran influencia en la cultura de canarias desde los años 30 hasta los 70. A través de la revista Gaceta de Arte se esforzó en promover la difusión de las nuevas vanguardias culturales en la isla. En dicha revista, además de una extensa nómina de intelectuales canarios, colaboraron personajes tan importantes de la cultura contemporánea como Le Corbusier o André Breton. Sin embargo, su influencia más palpable se puede apreciar en las calles de Santa Cruz de Tenerife. En ellas, se celebró la 1ª Exposición Internacional de Escultura en la Calle de Santa Cruz de Tenerife a iniciativa de la Comisión de Cultura del Colegio de Arquitectos de la que formaba parte este prestigioso tinerfeño.

Debido a lo novedoso de la iniciativa y al buen ambiente en la que se desarrolló, la mayoría de los artistas donaron sus obras al ayuntamiento para el disfrute de sus ciudadanos. Como consecuencia de ello, conviertieron sus calles en un enorme museo de escultura al aire libre en el que puedes encontrarte con obras de Joan Miró, Henry Moore, Matín Chirino, Andreu Alfaro u Óscar Domínguez.

De esta manera, empleando la rambla como eje de este peculiar ente museístico podemos realizar un paseo cultural admirando una rica exposición de escultura en la calle. A modo de recomendación expondré un breve recorrido, deteniéndome en las obras que más me gustan. Así podemos empezar por la Femme Bouteille (mujer botella) en el Parque Viera y Clavijo. Se trata de una obra de Joan Miró realizada en bronce que representa una abstracción de mujer en forma de botella.

Femme Bouteille; Joan Miró (1972-1974)

Si continuamos por las ramblas, aún bajo la sombra de los laureles de indias, nos encontramos con un ejemplo de constuctivismo de Andreu Alfaro. Se trata de una obra geométrica y simple que juega con la luz y con el módulo.

Obra de Andreu Alfaro

Si bajamos por las ramblas hacia el mar, después de sorprendernos con Ejecutores y Ejecutados de Xavier Corberó, nos encontramos con una de las joyas de la capital tinerfeña, El Guerrero de Goslar de Henry Moore, uno de los más grandes escultores ingleses del siglo XX. Esta obra estaba destinada a descansar en la Tate Gallery (donde estaría a salvo de los ignorantes grafiteros que, en ocasiones, la emplean como soporte para expresar su estupidez) pero gracias a las gestiones realizadas por los organizadores, acabó siendo cedida a la isla.

El Guerreo de Goslar; Henry Moore.

Una vez alcanzado el frescor del Parque García Sanabria podemos pasear sorprendiéndonos con diferentes obras de Eduardo Paolozzi, Federico Assler o del mismo Óscar Domínguez; cuyo monumento al gato me gusta especialmente.

Monumento al Gato; Óscar Domínguez.

Tras descansar a la sombra de la vegetación del parque, podemos finalizar nuestra visita en la plaza de la demarcación provincial del Colegio de Arquitectos donde podremos admirar la monumental escultura del grancanario Martín Chirino, miembro del influyente grupo de vanguardia denominado El Paso. La escultura en cuestión es Lady Tenerife que, de acuerdo con la nota del propio colegio de Arquitectos: es "... su primera espiral en hierro forjado, que el propio escultor reconoce como una constante en su obra, remitida como influencia a los petroglifos (aborígenes)"

Lady Tenerife; Martín Chirino

A modo de conclusión se pude decir que tenemos en Santa Cruz un impresionante patrimonio escultórico en la calle que, a pesar de su enorme valor, no es apreciado ni por sus ciudadanos ni por sus autoridades y que alguien debería ponerlo en valor mediante instrumentos sencillos y baratos tales como campañas de divulgación en centros escolares, guías específicas y/o autoguías disponibles en los centros de información turísitca, visitas comentadas etc... Asimismo, se deberían aplicar medidas preventivas para evitar el deterioro de las obras como consecunecia de actos vandálicos que por desgracia son frecuentes.

Nota: Todas las fotos están sacadas de la página oficial del Colegio Oficial de Arquitectos de Canarias.

Nota 2: He realizado un pequeño plano en google maps con la localización aproximada de lasobras comentadas en esta entrada:

Ver Museo Al Aire Libre en un mapa más grande

El Plan de Catedrales

Me imagino que muchos de ustedes se han sentido incómodos cuando, al intentar entrar en una de las muchas catedrales que hay en nuestro país, le han pedido que abone el precio de la entrada. Normalmente, si uno se queja, le suelen decir que se trata de un edificio privado, propiedad de la Iglesia, y que por tanto para su conservación es normal que le cobren a uno la dichosa entrada. Por supuesto, el importe va directo a las arcas del obispado de turno.

Sin embargo, dicha excusa no es sino eso, una mera excusa ya que el Ministerio de Cultura a través del Instituto de Patrimonio Cultural de España desarrolla desde 1997 el llamado Plan Nacional de Catedrales. Según la página oficial de dicho instituto "El Plan de Catedrales, es resultado del compromiso de colaboración entre las administraciones responsables del patrimonio y las instituciones eclesiásticas, que detentan su titularidad, con el apoyo de una creciente concienciación social, para el mejor conocimiento, protección y conservación de los noventa conjuntos catedralicios españoles"

Así, el Plan se materializa en un compromiso de inversión a medio plazo, de acuerdo con los programas establecidos en los Planes Directores y cuyos inversores son las Comunidades Autónomas, la Iglesia, mecenazgos privados, el uno por ciento cultural y el Ministerio de Cultura. Es decir, la mayor parte de la inversión es de carácter público (y, en ocasiones, con buenas aportaciones de las empresas y los ciudadanos de la zona dónde está emplazado el edificio).

De esta manera, entre todos pagamos un programa de inversiones muy costoso con el objeto de conservar parte del patrimonio cultural del país y, a cambio, el titular de dicho patrimonio, una vez que tiene los edificios lustrosos, nos cobra una entrada y, además, nos dicen que, como el edificio es suyo, las condiciones de admisión las ponen ellos. ¿Acaso el estado no debería regular dicho acceso como condición para acceder a los fondos del Plan? Y es que, al final, la Iglesia siempre hace lo que le da la gana.

Nota: Aquí pueden encontrar el listado de catedrales incluidas en el Plan ¿En cuantas de ellas les han cobrado entrada? Seguro que en bastantes de ellos.

Il Grande Cretto, Burri y Millares

En esta entrada de 2009, contaba que la belleza de Noto se debe al hecho de que un enorme terremoto devastó, en 1693, la vieja ciudad medieval así como todo aquello que sustentaba su economía. Este hecho hizo que, en 1703, y gracias al empuje del aristócrata Giussepe Lanza, Duque de Camastra, se construyera una nueva Noto a 8 Km de las ruinas de la anterior. De esta manera, la ciudad fue diseñada por tres eminentes arquitectos, con un trazado moderno, en cuadrícula, y bajo los cánones del barroco siciliano.

Pero, como si del eterno retorno se tratara, en 1968, un terremoto acabó con la mayoría de los pueblos del valle siciliano de Belice. Dentro de éstas se encontraba la pequeña población de Gibellina. Tras el suceso, se puso en marcha, al igual que en el caso de Noto, un proyecto de reconstrucción de la misma dando lugar a la Gibellina Nuova, situada a 20 km de la anterior. Así, al igual que en la reconstrucción del Siglo XVIII, se intentó aprovechar el suceso como una oportunidad para hacer realidad las teorías urbanísticas de la época de mano de los más importantes arquitectos del país aunque, en este caso, con resultados más que discutidos.

La antigua Gibellina quedó abandonada hasta que en 1985 Alberto Burri recibió el encargo de transformar sus ruinas en un monumento. Para ello, este artista que había destacado por sus pinturas matéricas y por ser uno de los que le dieron valor a la materia como elemento plástico, efectuando aportaciones al arte moderno en el sentido de anular diferencias entre pintura y escultura como géneros distintos, amplió el concepto de sus Cretti (esculturas de arcilla que al secarse se agrietaban) cubriendo los restos del pueblo con cemento blanco formando bloques de 1,5-2 m de altura que simulaban las calles y manzanas de la población. Se trataba de transformar el antiguo pueblo en un inmenso elemento de Land Art.

Il Grande Cretto de A. Burri. Foto de Sicilian Mama (pinchar para aumentar)

Hoy en día, Il Grande Cretto ha quedado fuera de los (aún hoy) pocos circuitos turísticos de Sicilia. Por ello, se ha ido transformando en un monumento fantasma que uno se tropieza en una colina, dentro de un un entorno rural, pobre y despoblado. Una poco conocida obra artístico/paisajística que ha quedado relegada al silencio de las viñas.

Il Grande Cretto de Burri. Foto de Bass Kegge en Flirk (pinchar para aumentar)

A modo de curiosidad, comentar que las pinturas matéricas de Burri influenciaron en gran medida a uno de los pintores informalistas más conocido de las islas, Manolo Millares. De hecho, las clásica arpillera de Millares es una clara influencia burriana. Para muestra un botón:

"Pintura matérica" de A. Burri

"Arpillera" de Millares

La muerte y la imagen

"... Una vez, de pequeño y en el campo vi un cráneo humano ... y aún no había visto un muerto ... De pronto, al observar el cráneo, tuve mi primera sensación real y fuerte, mi primer contacto con unas de las que habían de ser una de mis obsesiones ya de fijo. La total incomprensión del sentido de la muerte."

Cristino de Vera (Tenerife 1931)

Quizás, esa misma obsesión recorrió el pensamiento de Luis Fernández López (Asturias, 1900- París 1973) quien perdió prematuramente a sus padres. Quizás, esa incomprensión que rodeó su vida fue lo que lo llevó a no dejar de trabajar a pesar del escaso reconocimiento popular que tuvo.

Hasta el 22 mayo, ambos pintores estarán dialogando, a pesar de la muerte y a través de su obra, en la sala de exposiciones de la Fundación Cristino de Vera de La Laguna.

Imágenes tomadas de Fundación Cristino de Vera:

1 Cráneo, rosa y espejo (Cristino de Vera)
2 Cráneo (Luis Fernández)

Noto

Noto es una pequeña ciudad situada en el sur de Sicilia, en la Provincia de Siracusa. Como ya comenté en una respuesta a una entrada de la Piedra Negra, se trata de una de mis "pequeñas ciudades con encanto" preferida. Es por ello por lo que le dedico este post. Además, si me animo, o me animan, continuaré con otras ciudades y crearé una categoría sobre el tema.

La belleza de Noto se debe a un hecho trágico. Un enorme terremoto que, en 1693, devastó la vieja ciudad medieval y renacentista así como todo aquello que sustentaba su economía. Sin embargo, en 1703, y gracias al empuje del aristócrata Giussepe Lanza, Duque de Camastra, reconstruyó una nueva Noto a 8 Km de las ruinas de la anterior. De esta manera, la ciudad fue diseñada por tres eminientes arquitectos, con un trazado moderno, en cuadrícula, y bajo los cánones del barroco siciliano. Además, la piedra dorada, especialmente en el ocaso, le dan una espectacular luz que resalta aun más la belleza de sus edificios y de su exquisita trama urbana. Todo ello le ha valido para ser declarada por el Consejo de Europa capital del barroco y, por la UNESCO, Patrimonio de la Humanidad.



La vía principal para el visitante es el Corso de Vittorio Emanuele (foto de arriba). Por ella se accede a la , para nosotros, ciudad vieja. En ella, sorprende la distintos edificios, entre los que destaco la catedral (arrasada en un nuevo terremoto en 1996 y recientemente re-ignagurada), el Palacio Municipal (Palazzo Ducezio) y la Iglesia de San Domenico, que presenta una soberbia fachada convexa (y cuya foto no subo por estar presente un menda)


Igualmente, es conveniente fijarse en los detalles de las diversas fachadas, subir a la torre de alguna de las iglesias que lo ofrecen (por un módico precio) y descansar a tomarse un arancini o algún dulce. Y cuando caiga la noche, volded a Siracusa en dónde tendréis mucho que ver.